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A palavra falada empodera o jovem nos encontros nas comunidades.

O palco é escuro e a luz marca um círculo definido em seu centro. É a mesma luz que atravessa o papel trêmulo nas mãos da jovem. É a primeira vez que ela recita, e um fino fio de transpiração escorre por sua testa. Encosta os lábios no microfone e o som sai abafado, mas forte. A plateia está em silêncio. Quando uma jovem recita o poema, sua alma sai desejosa de pertencer ao lugar: ela pode dizer o quiser e expressar o que sente. Pode ser ela mesma e gostar.

A ansiedade do primeiro, segundo, até de um empoeirado poema, acontece a todo tempo no palco do Sarau do Binho. Manifestação cultural consolidada na Zona Sul de São Paulo, o sarau teve muitas casas e se desdobra em muitos formatos, mas mantém acessa a chama de como começou: é um espaço onde as pessoas podem declamar versos. “É uma necessidade de fazer arte, se colocar no mundo, dizer não a muita coisa que está aí. Acho que no fim, é uma identidade, porque o sistema é tão esmagador e opressor, e o sarau vem para dar essa voz.”

Quem assim o diz é Robinson Padial, o Binho, organizador do sarau que leva o seu nome. Poeta tardio, ele extravasou o amor pela literatura começando com a Noite da Vela, que acontecia no primeiro bar ocupado pelo sarau, no Campo Limpo. Por causa de um aval que nunca saia, eles deixaram o lugar, e o sarau adquiriu um caráter de flutuação: está onde pode acontecer. Em um momento ocupa o Espaço Clariô, em Taboão da Serra. No outro, nas escolas que os secundaristas ocupavam para não fechar. Onde quer que esteja, o Sarau do Binho redesenha o que é a periferia, e como os jovens que crescem nela a enxergam.

O que é periférico, marginal, não é somente o que contorna o centro. Binho entende o contexto periférico da literatura como uma demarcação de território, algo que nasce e se firma como manifestação cultural autêntica de determinada localização. No âmbito geográfico, entretanto, ele pensa as definições muito turvas e dependentes de referencial. “O centro de São Paulo é cheiro de periferias, o Brasil é uma periferia do mundo”. O periférico do jovem que cresce em Campo Limpo ou em Itaquera pode ser a Praça da Sé, não o sarau que acontece na esquina da sua casa.

E não se pode presumir que, por brotar e acontecer nessas regiões, a literatura de periferia tem uma fala estática. Não são poemas sobre buracos na rua, sobre violência policial, sobre o que por estereótipos se atribuem a essa manifestação literária – eles falam de tudo o que a poesia permite, de pássaros à emancipação feminina. “É o modo como cada um está vendo seu mundo. Não é porque estamos em uma localização geográfica periférica que o tema precisa ser periferia. O tema é o universo”, diz Binho.

De uma longa relação com a escrita e teatro, a poetisa Luiza Romão, de 23 anos, sentiu a força da palavra falada na primeira vez que participou do Slam da Guilhermina. “Minha questão é o lugar de artista na intervenção da realidade.” ela relata. Escrever a poesia vem depois de declamá-la; muitas vezes Luiza se surpreende com o que criou quando se depara com o escrito.

Para ela o ato de poetizar tem tudo a ver com o empoderamento da juventude. “Faz você ter consciência de sua história, do que é ser sujeito artista no mundo e mobilizar pessoas”. O sarau é um reduto de democracias, as poéticas e as do dia a dia.

Sua poesia se desdobra desde os temas políticos – o vídeo Projétil de Lei, que fala sobre a redução da maioridade penal, viralizou na internet – até o chamado “poema tirada”, em peças como “Ele me ligou a cobrar, mas estava sem crédito comigo”. É característica do jovem, também do poeta, mudar seus ares.

O que os saraus fazem hoje é o que fizeram desde sempre: criar espaços para a arte. Eles podem acontecer em teatros pequeninos no Campo Limpo ou entre estudante secundaristas. Podem acontecer em qualquer lugar que possa reunir jovens e poetas. Porque nesses redutos, eles se posicionam sob o holofote de sua própria história. É o lugar de fala, e falar é existir e resistir.